第651章 一枝独秀
听着《红颜旧》主题曲，看着电视上的演员滑动表，全国观众久久难以回神。
不少观众是追着楚轩和刘艺妃来看剧的，可在此刻追完后……
他们没有当初看《仙剑》完结时男女主双双陨灭的意难平，没有看《神雕》完结时有情人终成眷属的美好心情，也没有《奋斗》完结时男女主焕发斗志出国打拼的励志和祝福的心态。
他们对《赤焰传奇》的结局感到五味杂陈，自己也不知具体是什么感受，反正是很难讲明的那种。
这部剧的很多人、很多事，包括这样的结局，让他们感到非常深刻，可深刻在哪里又一时难以表明，各自都在细细回味。
而在京城的一座四合院里头，有两名艺术家也在回味刚刚剧终的《赤焰传奇》这整部剧。
张梨，国内知名大导，执导过《夜宴》，执导过《大明王朝1566》，属于是华国为数不多的有实力有资本支持的大制作影视剧导演之一。
刘河平，金牌制片人，金牌编剧，历史学教授，京城大学文化研究所副理事长，全国电视剧编剧协会会长。
若论他为华国编剧第二，整个华国编剧没人敢称第一，也是九十年代那会儿惟一一个要被资本大佬请出山来写剧本的编剧。
这两位艺术家合作的《大明王朝1566》于去年2007年播出，这部被全国各大学历史学者高度赞扬的剧，收视率却惨遭扑街，几乎无人问津。
即使是德艺双馨的艺术家，看到自己的作品在市场上竟是这般惨淡景象，说不受一点打击那是不可能的。
观众为什么不喜欢《大明王朝》这样的历史权谋剧？
观众的文化水平太低？
观众的审美水平不够？
两位艺术家带着这些疑惑研究了好久，但纯粹的艺术和市场中人们的精神需求日益渐深的隔阂，让他们迟迟找不到确切的原因，主要是老一辈艺术家们对心中的艺术非常执着，让他们不太认可市场流量向、娱乐向及轻文化向的这种转变趋势。
虽然《大明王朝》扑街了，但全国各个学者和专家的高度认可，也算是对他们的付出给予了一部分回报。
而两月前听到《赤焰传奇》的定档消息，虽然是虚构历史背景，但和《大明王朝》同为权谋的题材剧，让这两名艺术家上了心。
和广大观众追剧的心态不同，他们是抱以观摩的态度来看待这部剧。
如今《赤焰传奇》已然结局，两人也有一些感触。
“服化道偏唐宋两朝，是融合性的一种画风，并没有具体体现出是哪朝哪代，当然，这是虚构历史的背景，能够理解，这也不是重点。”
刘河平说道：“重点是，一些人物的服装细节取代了台词、取代了人物转变具体过程的情节发展，仅靠服装的变化就告诉了你人物心理上的转折，从而让剧情的节奏变得更紧凑，这是一个亮点。”
穆霓凰脱去戎装，换成正常的郡主服饰前往京都，代表着她不再是元帅，而是只想调查丈夫及赤焰军覆灭真相的一个云南郡主。
夏冬一直是悬镜司人员，在碰到穆霓凰前身着黑服，加入穆霓凰团队后身着银白服饰，这代表她找到了人生目标，也是心态转阴暗为光明的象征。
玲珑公主揭面前是红裙秦般若，揭面后是蓝裙玲珑公主本人，代表她不再伪装。
谢玉从头到尾都是一身赤红镶金丞相服，准备暗杀夏江和卓颜卿的那天是浑身黑服，代表他彻底黑化。
诸如此等用服饰代表人物心理动向的细节还有一些，但让刘河平印象最深的就是这四个角色。
往常的很多剧，一个人物有所转变，需要用一些情节来铺垫，需要一些台词来说明。
《赤焰传奇》则省了很多解释，省了很多台词，关键时候靠服装细节的变化来告诉观众，这个人已经做出了某种选择。
而省了的解释情节，就让剧情变得更加紧凑。
在他看来，这是很大的亮点。
《大明王朝》去年播出的时候，很多专家说服化道几乎完美还原大明嘉靖那个年代，制作方面绝对精品。
但和《赤焰传奇》相比的话，虚构的历史不存在服化道符合不符合年代的问题，可其剧组利用服化道来展现剧情和人物心理，在这方面《赤焰传奇》是国内古装剧的独一档，在这份艺术创新思维方面是值得学习和借鉴的。
张梨点头：“光影也利用的好啊，把人物所处的环境变化很好的展现了出来。”
穆霓凰从头到尾都充满阳光的镜头光影，代表她的心向正义，更代表她是这个调查赤焰案的领袖。
梅长苏病弱之躯，镜头光影也处处是光，代表他也是正义的同时，也代表他的身份肯定不简单。
靖王的镜头光影，从原本的阴暗，遇到穆霓凰后转为阳光，也代表靖王所处环境的一个变化。
这部剧很巧妙的用光影，解释了一些人物隐藏住的心理动向，这是让他回味无穷的。
“确实是用心了。”刘河平对《赤焰传奇》剧组的用心程度予以称赞，又道：“你发现没有，刘义写的《赤焰传奇》和他的《希望》模式相当。”
张梨愣了下，细细回想。
《希望》是非线性结构的故事，将故事的开始变成了结尾，中间穿插一个又一个悬疑点来解释结尾。
《赤焰传奇》也是如此，将赤焰军早就覆灭的事实结果放在结尾，中间穿插一个又一个悬疑权谋点来解释这个结尾。
张梨笑了：“不愧是刘大编剧，这都被你看出来了。”
刘河平摇头：“这是刘义搞这类剧本创作的风格，不难看出来。”
他是编剧协会会长，刘义是其中成员，双方本就认识。
而刘义很擅长把一个直来直去的简单故事，将其中头尾掐掉，又将中间故事脉络打碎，然后用超强逻辑思维把打碎的情节串联起来，组成一个有多次反转的复杂故事框架体系。
全国有这份创作能力的编剧不多，刘义是最擅长的那一个。
“刘义把暗喻、映射和思想升华上的深刻东西放在了结局，这或许就是《赤焰传奇》火，我们的《大明王朝》不火的原因。”张梨分析道。
《大明王朝》寓意深刻，深刻到什么程度呢？
从第一集开始，每一个权谋情节都有很深刻的东西。
这个人为什么要这么做？
这个情节要表达什么？
看懂了就觉得很高大上，说一句此乃神剧也不为过。
可看不懂那就会影响观众对后续剧情的观感，觉得好多“之乎者也”听得头疼，觉得好多情节都是没必要的废镜头。
反观《赤焰传奇》，除了结局的几集外，前面的剧情没任何深刻的东西，并不需要观众费劲巴拉的去理解，也不会让观众看得云里雾里。
直到最后的这几集，赤焰军暗喻为国为民的先辈；
真相和假象的对撞，映射中西方不平等的舆论场；
穆霓凰带领军民浩浩荡荡的走向皇城，隐喻西方的游街示威；
穆霓凰代表民众的正义一方获得成功，又讽刺了西方唯利是图不把民众放在心上的政权，同时也突出了华夏家国天下的理念和水能载舟亦能覆舟的家国观念。
这些元素都非常深刻，格局立意也很庞大，一下就让《赤焰传奇》的主题思想升华了几个层次。
但和《大明王朝》不同的是，观众即便不看懂这些深刻的东西，只观看表面故事也不影响观众的感观。
刘河平找到了区别，找到了刘义的《赤焰传奇》和自己的《大明王朝》在故事结构上的最大区别。
刘义是先让表面故事结构有逻辑、且通顺，最后将升华的东XZ在通顺的故事下，由于整个故事是通顺易懂的，升华的东西没感受到也不影响观看体验。
他则是直接在故事结构的节点中，将一个一个深刻有内涵的东西将故事穿插起来，观众一旦对其中一个节点情节不理解，后面的剧情就很难看下去。
这是两种编剧风格，说不上谁厉害谁弱。
也并不能说观众不喜欢深刻的东西，只是前提要让观众顺利看懂整个故事，然后再去思考其中的内涵，故事都看不懂谁还会去琢磨更深层次的东西？
刘河平心里有了总结，《大明王朝》的深度不输于《赤焰传奇》最后升华上去的立意，输就输在面对如今的市场讲好观众们心中预期故事的创新思维。
简单的说，在故事表面堂而皇之的让观众直面深刻的东西，已经不符合当下影视剧的大众市场。
而在另一边，芒果台的分析，则更为透彻。
“比起《大明王朝》，《赤焰传奇》的优势太多了。”副台长作总结。
《大明王朝》是芒果台去年继《奋斗》之后，下半年主推的历史权谋剧。
一经播出，就被业内人士奉为历史权谋天花板。
可惜，那可怜的1个点的收视率让芒果台血亏。
很多人说，这部剧放错了电视台，应该放到央视。
起初，芒果台也是这么认为的，自己台自己清楚，受众多是年轻人，没几个年轻人会去看正儿八经的历史正剧。
然而，《赤焰传奇》的爆火，让他们否定了这个答案，且笃定《大明王朝》放在任何电视台都火不起来。
副台长表明原因：“《赤焰传奇》也有让人不明觉厉的疑点，简单来讲就是一时间看不懂的地方，但《赤焰传奇》在微娱上大力推广的优势在此刻就体现出来了。”
他把数据报表递给欧阳台长，欧阳台账接过翻阅。
楚轩、刘艺妃、任权、乔镇宇、杨容等演员粉丝量庞大，因这股庞大的流量就吸引了无数剧评人和大V对《赤焰传奇》的关注。
产生的任何有疑问的话题，这些剧评人和大V会主动帮观众解释。
这就出现了大量有关《赤焰传奇》在服化道、镜头、光影、人物逻辑及情节上的广泛分析，让观众看懂了且热议的同时，也吸引了更多观众来追剧的兴趣。
欧阳台长看了看电脑，在《赤焰传奇》完结之际，微娱上果然很有时效性的出现了它的话题。
#《赤焰传奇》的立意绝了
#以古看今，《赤焰传奇》中你没发现的隐喻
#它的结局很沉重，却又让人深思
【我靠，结局的几集还有这么多的说法吗？】
【我去看重播，看看有多牛逼。】
【暴风影音有全集，二刷走起！】
【这是今年为止最好的剧！】
【楼上的，你说保守了，个人认为是最好的古装权谋剧，不仅全员演技在线，那一个个反转堪称惊艳。】
欧阳台长没多看，于他而言稍微瞅一瞅便能判断出话题的风向。
这也证实了一点，《赤焰传奇》的爆火，除了故事本身优秀外，就是这份联动提高了它火的上限。
以往也有如此之类的网络话题和电视剧的联动，或许是微娱的体量还达不到太过劲爆的效果，让人们对互联网+电视剧的观念没那么清晰。
但在如今的2008年，一部《赤焰传奇》彻底炸出了这个电视发展的大风向。
总体来说，人气演员对一部剧产生的影响是越来越重要了，能够轻而易举的引发互联网+娱乐的火热联动状况，让互联网上的热议与热播的剧紧密相连。
对比《大明王朝》，主演陈保国、黄智忠等人老一辈演员缺乏粉丝号召力，剧评人和大V看不到流量自然就对这部剧没什么兴趣，仅靠一些专家、教授在支持。
大部分观众对专家、教授们缺少亲近感，靠这些人的支持远远带不动观众追剧的热情，且《大明王朝》的剧情确实太过深奥，最终才导致该剧扑街。
当然，《赤焰传奇》的互联网联动能够紧密相连的原因，自然是因为璀璨时代是微娱的股东，对于旗下作品的宣传在微娱方面提供的支持力度肯定是很大的，换作别的剧可没这样的待遇。
欧阳台长翻阅下一页，又看到了一个新的调查观点。
有些观众是流媒体受众，流媒体不像电视，看完一集就没了，也没那么多人去看重播。
流媒体可以随时反复观看，对剧情精髓、细节和亮点能在最大程度上捕捉到，然后利用网络增加别人不知道又感兴趣的话题，从而推动了整部剧的热度。
热度的提高就会产生连锁反应，吸引更多的观众来追剧，吸引更多的剧评人和大V及媒体对《赤焰传奇》提供新鲜新闻和话题。
这就形成了一个全新的电视生态循环。
欧阳台长感慨：“2008年了，互联网是越来越发达了，优秀的制片公司，优秀的剧本，优秀的剧组，精良的制作，超人气演员阵容，掌握最大的宣发出口，这火出上限了好像也不是不能理解。”
他翻开收视率报告，显示《赤焰传奇》最终的收视率为10.1%。
从去年开始，电视剧就没有过破10的收视率。
按照最高收视率一年不如一年的大趋势，整个行业都认为未来将没有任何电视剧能够破10。
被瓜分的市场，已经达到另一个下滑的上限。
曾经三十四收视率的《还珠格格》，几年前二十多个点收视率的《超女》，已然成为了不可超越的历史。
这也是他为什么说，《赤焰传奇》火出了行业认定的上限，注定成为今年全国电视剧收视成绩上一枝独秀的存在。
“楚轩名为主角却没有主角应有的戏份，靠刘艺妃撑着也能有这份收视率，这两人的人气高度又要重新审视了。”他说道。
“国内唯一一对超人气情侣搭档，又这么年轻，又一个帅一个美，这很难不让新的观众不去关注。”副台长道，有点打趣的意思。
欧阳台账失笑：“这倒也是，娱乐圈还有感情这么专一的一对演员，我要年轻点说不定也是他们的粉丝。”
他吩咐道：“把收视率情况报出去吧，让那些电视台感受一下，今年又是我芒果台赢了。”
“好，我去办。”副台长荣光焕发，虽然今年才到五月中旬，但依照《赤焰传奇》这般收视成果，已经可以拍板说预定全国电视剧年度收视第一了。
他甚至可以料定，刘艺妃这个大女主因这部剧要拿奖拿到手软。
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不少观众是追着楚轩和刘艺妃来看剧的，可在此刻追完后……
他们没有当初看《仙剑》完结时男女主双双陨灭的意难平，没有看《神雕》完结时有情人终成眷属的美好心情，也没有《奋斗》完结时男女主焕发斗志出国打拼的励志和祝福的心态。
他们对《赤焰传奇》的结局感到五味杂陈，自己也不知具体是什么感受，反正是很难讲明的那种。
这部剧的很多人、很多事，包括这样的结局，让他们感到非常深刻，可深刻在哪里又一时难以表明，各自都在细细回味。
而在京城的一座四合院里头，有两名艺术家也在回味刚刚剧终的《赤焰传奇》这整部剧。
张梨，国内知名大导，执导过《夜宴》，执导过《大明王朝1566》，属于是华国为数不多的有实力有资本支持的大制作影视剧导演之一。
刘河平，金牌制片人，金牌编剧，历史学教授，京城大学文化研究所副理事长，全国电视剧编剧协会会长。
若论他为华国编剧第二，整个华国编剧没人敢称第一，也是九十年代那会儿惟一一个要被资本大佬请出山来写剧本的编剧。
这两位艺术家合作的《大明王朝1566》于去年2007年播出，这部被全国各大学历史学者高度赞扬的剧，收视率却惨遭扑街，几乎无人问津。
即使是德艺双馨的艺术家，看到自己的作品在市场上竟是这般惨淡景象，说不受一点打击那是不可能的。
观众为什么不喜欢《大明王朝》这样的历史权谋剧？
观众的文化水平太低？
观众的审美水平不够？
两位艺术家带着这些疑惑研究了好久，但纯粹的艺术和市场中人们的精神需求日益渐深的隔阂，让他们迟迟找不到确切的原因，主要是老一辈艺术家们对心中的艺术非常执着，让他们不太认可市场流量向、娱乐向及轻文化向的这种转变趋势。
虽然《大明王朝》扑街了，但全国各个学者和专家的高度认可，也算是对他们的付出给予了一部分回报。
而两月前听到《赤焰传奇》的定档消息，虽然是虚构历史背景，但和《大明王朝》同为权谋的题材剧，让这两名艺术家上了心。
和广大观众追剧的心态不同，他们是抱以观摩的态度来看待这部剧。
如今《赤焰传奇》已然结局，两人也有一些感触。
“服化道偏唐宋两朝，是融合性的一种画风，并没有具体体现出是哪朝哪代，当然，这是虚构历史的背景，能够理解，这也不是重点。”
刘河平说道：“重点是，一些人物的服装细节取代了台词、取代了人物转变具体过程的情节发展，仅靠服装的变化就告诉了你人物心理上的转折，从而让剧情的节奏变得更紧凑，这是一个亮点。”
穆霓凰脱去戎装，换成正常的郡主服饰前往京都，代表着她不再是元帅，而是只想调查丈夫及赤焰军覆灭真相的一个云南郡主。
夏冬一直是悬镜司人员，在碰到穆霓凰前身着黑服，加入穆霓凰团队后身着银白服饰，这代表她找到了人生目标，也是心态转阴暗为光明的象征。
玲珑公主揭面前是红裙秦般若，揭面后是蓝裙玲珑公主本人，代表她不再伪装。
谢玉从头到尾都是一身赤红镶金丞相服，准备暗杀夏江和卓颜卿的那天是浑身黑服，代表他彻底黑化。
诸如此等用服饰代表人物心理动向的细节还有一些，但让刘河平印象最深的就是这四个角色。
往常的很多剧，一个人物有所转变，需要用一些情节来铺垫，需要一些台词来说明。
《赤焰传奇》则省了很多解释，省了很多台词，关键时候靠服装细节的变化来告诉观众，这个人已经做出了某种选择。
而省了的解释情节，就让剧情变得更加紧凑。
在他看来，这是很大的亮点。
《大明王朝》去年播出的时候，很多专家说服化道几乎完美还原大明嘉靖那个年代，制作方面绝对精品。
但和《赤焰传奇》相比的话，虚构的历史不存在服化道符合不符合年代的问题，可其剧组利用服化道来展现剧情和人物心理，在这方面《赤焰传奇》是国内古装剧的独一档，在这份艺术创新思维方面是值得学习和借鉴的。
张梨点头：“光影也利用的好啊，把人物所处的环境变化很好的展现了出来。”
穆霓凰从头到尾都充满阳光的镜头光影，代表她的心向正义，更代表她是这个调查赤焰案的领袖。
梅长苏病弱之躯，镜头光影也处处是光，代表他也是正义的同时，也代表他的身份肯定不简单。
靖王的镜头光影，从原本的阴暗，遇到穆霓凰后转为阳光，也代表靖王所处环境的一个变化。
这部剧很巧妙的用光影，解释了一些人物隐藏住的心理动向，这是让他回味无穷的。
“确实是用心了。”刘河平对《赤焰传奇》剧组的用心程度予以称赞，又道：“你发现没有，刘义写的《赤焰传奇》和他的《希望》模式相当。”
张梨愣了下，细细回想。
《希望》是非线性结构的故事，将故事的开始变成了结尾，中间穿插一个又一个悬疑点来解释结尾。
《赤焰传奇》也是如此，将赤焰军早就覆灭的事实结果放在结尾，中间穿插一个又一个悬疑权谋点来解释这个结尾。
张梨笑了：“不愧是刘大编剧，这都被你看出来了。”
刘河平摇头：“这是刘义搞这类剧本创作的风格，不难看出来。”
他是编剧协会会长，刘义是其中成员，双方本就认识。
而刘义很擅长把一个直来直去的简单故事，将其中头尾掐掉，又将中间故事脉络打碎，然后用超强逻辑思维把打碎的情节串联起来，组成一个有多次反转的复杂故事框架体系。
全国有这份创作能力的编剧不多，刘义是最擅长的那一个。
“刘义把暗喻、映射和思想升华上的深刻东西放在了结局，这或许就是《赤焰传奇》火，我们的《大明王朝》不火的原因。”张梨分析道。
《大明王朝》寓意深刻，深刻到什么程度呢？
从第一集开始，每一个权谋情节都有很深刻的东西。
这个人为什么要这么做？
这个情节要表达什么？
看懂了就觉得很高大上，说一句此乃神剧也不为过。
可看不懂那就会影响观众对后续剧情的观感，觉得好多“之乎者也”听得头疼，觉得好多情节都是没必要的废镜头。
反观《赤焰传奇》，除了结局的几集外，前面的剧情没任何深刻的东西，并不需要观众费劲巴拉的去理解，也不会让观众看得云里雾里。
直到最后的这几集，赤焰军暗喻为国为民的先辈；
真相和假象的对撞，映射中西方不平等的舆论场；
穆霓凰带领军民浩浩荡荡的走向皇城，隐喻西方的游街示威；
穆霓凰代表民众的正义一方获得成功，又讽刺了西方唯利是图不把民众放在心上的政权，同时也突出了华夏家国天下的理念和水能载舟亦能覆舟的家国观念。
这些元素都非常深刻，格局立意也很庞大，一下就让《赤焰传奇》的主题思想升华了几个层次。
但和《大明王朝》不同的是，观众即便不看懂这些深刻的东西，只观看表面故事也不影响观众的感观。
刘河平找到了区别，找到了刘义的《赤焰传奇》和自己的《大明王朝》在故事结构上的最大区别。
刘义是先让表面故事结构有逻辑、且通顺，最后将升华的东XZ在通顺的故事下，由于整个故事是通顺易懂的，升华的东西没感受到也不影响观看体验。
他则是直接在故事结构的节点中，将一个一个深刻有内涵的东西将故事穿插起来，观众一旦对其中一个节点情节不理解，后面的剧情就很难看下去。
这是两种编剧风格，说不上谁厉害谁弱。
也并不能说观众不喜欢深刻的东西，只是前提要让观众顺利看懂整个故事，然后再去思考其中的内涵，故事都看不懂谁还会去琢磨更深层次的东西？
刘河平心里有了总结，《大明王朝》的深度不输于《赤焰传奇》最后升华上去的立意，输就输在面对如今的市场讲好观众们心中预期故事的创新思维。
简单的说，在故事表面堂而皇之的让观众直面深刻的东西，已经不符合当下影视剧的大众市场。
而在另一边，芒果台的分析，则更为透彻。
“比起《大明王朝》，《赤焰传奇》的优势太多了。”副台长作总结。
《大明王朝》是芒果台去年继《奋斗》之后，下半年主推的历史权谋剧。
一经播出，就被业内人士奉为历史权谋天花板。
可惜，那可怜的1个点的收视率让芒果台血亏。
很多人说，这部剧放错了电视台，应该放到央视。
起初，芒果台也是这么认为的，自己台自己清楚，受众多是年轻人，没几个年轻人会去看正儿八经的历史正剧。
然而，《赤焰传奇》的爆火，让他们否定了这个答案，且笃定《大明王朝》放在任何电视台都火不起来。
副台长表明原因：“《赤焰传奇》也有让人不明觉厉的疑点，简单来讲就是一时间看不懂的地方，但《赤焰传奇》在微娱上大力推广的优势在此刻就体现出来了。”
他把数据报表递给欧阳台长，欧阳台账接过翻阅。
楚轩、刘艺妃、任权、乔镇宇、杨容等演员粉丝量庞大，因这股庞大的流量就吸引了无数剧评人和大V对《赤焰传奇》的关注。
产生的任何有疑问的话题，这些剧评人和大V会主动帮观众解释。
这就出现了大量有关《赤焰传奇》在服化道、镜头、光影、人物逻辑及情节上的广泛分析，让观众看懂了且热议的同时，也吸引了更多观众来追剧的兴趣。
欧阳台长看了看电脑，在《赤焰传奇》完结之际，微娱上果然很有时效性的出现了它的话题。
#《赤焰传奇》的立意绝了
#以古看今，《赤焰传奇》中你没发现的隐喻
#它的结局很沉重，却又让人深思
【我靠，结局的几集还有这么多的说法吗？】
【我去看重播，看看有多牛逼。】
【暴风影音有全集，二刷走起！】
【这是今年为止最好的剧！】
【楼上的，你说保守了，个人认为是最好的古装权谋剧，不仅全员演技在线，那一个个反转堪称惊艳。】
欧阳台长没多看，于他而言稍微瞅一瞅便能判断出话题的风向。
这也证实了一点，《赤焰传奇》的爆火，除了故事本身优秀外，就是这份联动提高了它火的上限。
以往也有如此之类的网络话题和电视剧的联动，或许是微娱的体量还达不到太过劲爆的效果，让人们对互联网+电视剧的观念没那么清晰。
但在如今的2008年，一部《赤焰传奇》彻底炸出了这个电视发展的大风向。
总体来说，人气演员对一部剧产生的影响是越来越重要了，能够轻而易举的引发互联网+娱乐的火热联动状况，让互联网上的热议与热播的剧紧密相连。
对比《大明王朝》，主演陈保国、黄智忠等人老一辈演员缺乏粉丝号召力，剧评人和大V看不到流量自然就对这部剧没什么兴趣，仅靠一些专家、教授在支持。
大部分观众对专家、教授们缺少亲近感，靠这些人的支持远远带不动观众追剧的热情，且《大明王朝》的剧情确实太过深奥，最终才导致该剧扑街。
当然，《赤焰传奇》的互联网联动能够紧密相连的原因，自然是因为璀璨时代是微娱的股东，对于旗下作品的宣传在微娱方面提供的支持力度肯定是很大的，换作别的剧可没这样的待遇。
欧阳台长翻阅下一页，又看到了一个新的调查观点。
有些观众是流媒体受众，流媒体不像电视，看完一集就没了，也没那么多人去看重播。
流媒体可以随时反复观看，对剧情精髓、细节和亮点能在最大程度上捕捉到，然后利用网络增加别人不知道又感兴趣的话题，从而推动了整部剧的热度。
热度的提高就会产生连锁反应，吸引更多的观众来追剧，吸引更多的剧评人和大V及媒体对《赤焰传奇》提供新鲜新闻和话题。
这就形成了一个全新的电视生态循环。
欧阳台长感慨：“2008年了，互联网是越来越发达了，优秀的制片公司，优秀的剧本，优秀的剧组，精良的制作，超人气演员阵容，掌握最大的宣发出口，这火出上限了好像也不是不能理解。”
他翻开收视率报告，显示《赤焰传奇》最终的收视率为10.1%。
从去年开始，电视剧就没有过破10的收视率。
按照最高收视率一年不如一年的大趋势，整个行业都认为未来将没有任何电视剧能够破10。
被瓜分的市场，已经达到另一个下滑的上限。
曾经三十四收视率的《还珠格格》，几年前二十多个点收视率的《超女》，已然成为了不可超越的历史。
这也是他为什么说，《赤焰传奇》火出了行业认定的上限，注定成为今年全国电视剧收视成绩上一枝独秀的存在。
“楚轩名为主角却没有主角应有的戏份，靠刘艺妃撑着也能有这份收视率，这两人的人气高度又要重新审视了。”他说道。
“国内唯一一对超人气情侣搭档，又这么年轻，又一个帅一个美，这很难不让新的观众不去关注。”副台长道，有点打趣的意思。
欧阳台账失笑：“这倒也是，娱乐圈还有感情这么专一的一对演员，我要年轻点说不定也是他们的粉丝。”
他吩咐道：“把收视率情况报出去吧，让那些电视台感受一下，今年又是我芒果台赢了。”
“好，我去办。”副台长荣光焕发，虽然今年才到五月中旬，但依照《赤焰传奇》这般收视成果，已经可以拍板说预定全国电视剧年度收视第一了。
他甚至可以料定，刘艺妃这个大女主因这部剧要拿奖拿到手软。
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