第531章 这怎么演?_华娱璀璨时代
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第531章 这怎么演?

  “刘哥。”

  影视公司所在写字楼的地下停车场,楚轩和刘艺妃下车转道前往电梯处,刘义从另一个停车区域下车走来。

  看刘艺妃挥手打招呼,刘义诧异地抬了下眉,旋即迎面一笑:“回来了。”

  “嗯,昨天回来的。”刘艺妃回道,和楚轩跟刘义并肩往电梯口走。

  “刘哥。”刘艺妃左手跟楚轩牵着,抬起右手捋了捋头发,问道:“编剧上的事还顺利吗?”

  前往美利坚的时候,编剧工业化的事还处于培训阶段呢。

  这几个月的时间过去了,现在是什么情况让她有些好奇。

  昨天回来到现在忘了问楚轩这回事了,这会儿见到刘义让她想了起来。

  “还好吧。”刘义按下电梯按钮,和两人在门口等着:“不算顺利,也不算不顺利,只是还要花时间适应。”

  “剧本才写到最开始的高潮海啸阶段,按照大纲预估的2个小时出头的剧情时间,才写到15分钟。”楚轩说道。

  “啊?”刘艺妃眨了眨眼,看着楚轩道:“这也太慢了吧,三个月才搞定八分之一的剧本,编剧团还那么多人。”

  她还预感会有什么惊喜呢,现在看起来她和楚轩主打的系列科幻好像有点遥遥无期的样子。

  电梯门打开,她和楚轩跟刘义走了进去。

  楚轩按电梯楼层按钮,刘义转身道:“我们的编剧软件在我们的实践过程中,要根据我们的需求随时进行版本更新,目前的软件等于是一边使用一边更新的半成品,他们包括我们都要去适应,会耽误些效率。”

  楚轩退一步到刘艺妃身边,揉了揉她的手:“以前都是用word文档写东西,现在用专门设计出来的新鲜玩意工作,功能也有不少,这就需要去花时间熟悉。”

  刘义双手环抱,点了点头:“以前我们也说过,编剧少,剧本创作效率肯定低;但编剧多,效率也不一定立马就高起来。”

  他在后头看着刘艺妃的侧脸:“虽然我们把剧本的创作方式碎片化,让每个编剧互不干扰来提高效率,不再像之前进行整体创作要讲究个团队配合和默契。”

  “但他们同样要花时间去适应和理解我们的科幻风格,可具体什么风格,统筹组的老师们也还不确定。”

  刘艺妃理解了下,缓缓点头:“这就好比迪士尼的漫威电影,都是统一快节奏和场景高潮点的那种,这是属于漫威电影的风格。”

  “刘哥你们培训出来的那些编剧,也要创作出属于璀璨时代的科幻风格,并和老师们的艺术思想达成一致,可现在老师们都没有确定的风格思路。”

  “所以,目前的情况是各个环节还在探索当中,这就还需要花时间去磨合,不断创作不同风格的内容,最终达成统一调性。”

  “叮”地一声,电梯门打开。

  楚轩牵着刘艺妃迈步往外走,道:“软件是创作工具,需要完善;统筹组是创作方向制定者和把控者,需要定调;编剧是内容提供者,创作思想和思维需要跟整体调性保持高度统一;导演组是最终决策者,需要审核和决议拍板。”

  “软件完善,三方艺术思想和调度统一。”

  “那每个编剧就是一个点,统筹组把多个编剧点和点连成一张网,导演组来决定这张网可不可行。”

  “如果可行,编剧工业化的一条科幻风格的流水线基本达成,《希望》的第二部和第三部以第一部为模板,以后这个类型的影视剧的剧本创作的效率会非常快。”

  刘艺妃默然不语,理解着楚轩的话。

  “年底,或者明年初吧,剧本应该能搞定。”刘义说道,和两人走进公司:“过几天就开机了,这次我就不跟组了,编剧的事还有《兵临城下》剧本的事都要打招呼。”

  楚轩和刘艺妃点了点头,跟路过的老师们打招呼,也回应着公司职员们的热情。

  许久不来,刘艺妃在前往办公室的路上,也兴趣满满的左看右望。

  “《我是演员》下个月就播是吗。”她看了看一台电脑,有职员在操作剪辑好的综艺画面,其中就她和楚轩。

  “7月13开播,星期五播幕后,星期六播正片,下周开始放预告,提前宣传半个月。”楚轩看了眼电脑中的剪辑画面。

  刘艺妃心里有期待,虽然过几天就要去拍戏,但也能在酒店电视上看综艺,也算是多了一个娱乐项目。

  她又往左边看了看,看到电脑屏幕中的《鹿鼎记》,夏宇那清朝辫子头让她忍俊不禁,还真有韦小宝那气质。

  “《鹿鼎记》什么时候播,定档了吗?”她问。

  “没,张哥还在跟几家电视台掰扯,不过花姐回来了,应该很快定下来了,估计也就定档在九、十月份。”楚轩道。

  刘义敲了敲门然后推开,办公室里的孔生、黎雪等人望来。

  见楚轩和刘艺妃露面,众人微笑。

  “茜茜回来了。”

  “欢迎女主到场。”

  “……”

  许久不见这些熟悉的老师们,刘艺妃也很开心地逐一打招呼。

  寒暄一番,小两口和刘艺妃在沙发坐下。

  “黎哥,因为我的原因,没来得及拍定妆照配合宣传,抱歉。”刘艺妃说道。

  作为女主,提前拍定妆照配合宣传剧进行预热,这是很正常的事。

  可她去了美利坚,分隔两地,也就没空间也没相应妆造配合去做这件事。

  虽然因自己的特殊身份,剧组这边不会说什么,而原本宣传计划也因舆论所搁置,但该说抱歉的还是得说一声,这是起码的尊重。

  “不叫事。”黎雪摇了摇头:“进组拍戏过程中拍点剧照就行了,以你们的名气宣传些东西不要太简单,再说老板在这里坐着,该怎么弄你们说了算。”

  众人扬起笑脸,气氛也很是融洽。

  “还没看过吧。”孔生递来《赤焰传奇》的大纲文本。

  刘艺妃泛起兴致,接过文本翻开看。

  在去美利坚之前,她和楚轩跟刘义、孔生就商量好了故事脉络和故事结构,但具体是怎么样的还没看过,她也很好奇。

  顺着目录看到情感类目,她翻开对应页码,可页码上的一个个内容条目,却是让她惊讶:“感情戏这么少吗?”

  楚轩饰演林殊,她饰演霓凰郡主。

  两人是青梅竹马并已定下婚约,只是前者死在战场了无音讯,后者寻寻觅觅想知道前者是死是活。

  林殊所有的戏份都存于剧中的回忆画面里,并不在剧中正片的时间线上。

  为了给两人作感情铺垫,她也要跟楚轩搭戏曾经的回忆画面,也就是感情戏。

  和《仙剑》一样,《赤焰传奇》的主题不讲爱情,爱情元素只是作为点缀。

  可让她没想到,最终的剧本,其中的感情戏会那么少。

  45集,每集50分钟,总共2250分钟的一部剧。

  她和楚轩的感情戏只有那么几段,且加起来还不到20分钟!

  占比只有百分之一!

  这是什么概念?

  从某种程度来讲,可以说这部剧没有爱情元素了。

  可是,这部剧又要靠爱情作为暗线来推动剧情。

  感情戏却这么少,这怎么演?

  “感情戏很少,霓凰郡主这个大女主,演起来确实有难度。”黎雪如是道。

  孔生比画着,说道:“在我想象的画面中,林殊和霓凰阴阳两隔,但琴瑟和鸣的那种意境是不断的。”

  刘艺妃听着,也思忖着。

  孔生看着她,道:“在正片时间线上你们是没有搭戏的,可以说感情戏近乎于无,但就是这样的一种情况,最终大结局的画面就可以引发很强烈的情感爆发,让观众有强烈共鸣,看到你们的惊天地泣鬼神的爱情,和家国大爱。”

  刘艺妃微微弯着腰,右手翻阅放在腿上的文本,左手手肘抵着腿,手掌托着腮,蹙起眉头看了看楚轩。

  没什么感情戏,还要演出惊天地泣鬼神的爱情?

  “楚老板,我可以违约不演吗?”她咬了下唇。

  在场人闻言一笑,也都知道刘艺妃是在开玩笑。

  楚轩接过孔生助理倒来的茶,说了声“谢谢”,端起茶杯抿了一口茶。

  刘义最终将剧本结构的层次分布成这样,他当时看了下,也是没想到的。

  没几段感情戏,却要让观众感受到爱情带来的共情感,从而转化到家国大爱上……

  这种呈现方式跟《仙剑1》类似,也没太多感情戏,最终让观众无比强烈的感受到了李逍遥和赵灵儿的爱情。

  可问题是,《仙剑1》没太多感情戏,但李逍遥和赵灵儿好歹是同时在正片时间线上的。

  《赤焰传奇》不是,林殊都死了,怎么可能在正片时间线上和霓凰郡主有交集。

  换句话说,一个活人,一个死人,从头到尾见不到面,也不会同框出镜,却要让观众见证一段可歌可泣、轰轰烈烈的爱情,并产生情绪上的共鸣。

  他倒没什么,他的戏份中也无需演绎出感情上的情绪。

  这些情绪通通需要刘艺妃来呈现,这无疑给刘艺妃的表演增加了几个档次的难度。

  这样的剧本设计方式很少见,市面上貌似也没出现这样的剧本,最多也就类似。

  他和刘义聊过,也知道了刘义的想法。

  搞影视的圈内人都知道,现在全球的影视剧呈现出来的画面99%的都叫“蒙太奇”。

  蒙太奇是早古时期外国人提出的一个理论,指的是将拍摄到的东西进行剪辑、组合、拼接最终成片。

  也因为这个理论,才出现了现在的各种剪辑风格的影视剧。

  随着全球影视行业的发展,影视剧剪辑的风格也很多样化。

  其中,有一种风格叫做“电影工业感”,或者叫“电影工业类型风格”。

  这种风格具体如何定义的,五花八门,各有各的理解,但又有一个大致的标准。

  比如《生化危机》,从片头至片尾都有一个元素,惊悚。

  而且,《生化危机》从头到尾只有这一个主题元素。

  它没有喜剧元素,也没有爱情元素,也没有亲情什么的元素,更没有别的足以冲散“惊悚”元素的元素。

  简而言之,《生化危机》只有“惊悚”,没有别的杂七杂八的东西,再加上主题元素和画风及配乐匹配度高,和演员的表演风格及形象匹配度高,这就能被称为“电影工业类型风格”。

  之所以这么称呼,是因为各方面匹配度都那么高,且保持高度统一的调性,也没掺杂任何别的东西,这就跟流水线作业一样,各方面一致性很高且完整。

  而流水线作业,就是电影工业化的基础和体现。

  刘义在设计《赤焰传奇》剧本的时候,就借鉴了“电影工业类型风格”这个理论,只是把电影上的东西转变为电视剧。

  在刘义的设计下,当前的《赤焰传奇》剧本高度统一调性,把明明是架空历史的小说,硬生生改编成仿佛是华国一段历史的文学剧本,其中礼仪、人物言行举止、王朝权利架构和法律都自创并填补得相对完整。

  在这样的一个调性下,又给予故事唯一一个风格——悬疑。

  原本应该是55集的《琅琊榜》,被刘义删减至45集的《赤焰传奇》,任何喜剧、轻喜剧、轻松、搞笑、日常等等元素全弄没了,只保留“悬疑”一个元素。

  这个元素产生的故事主线就是,霓凰郡主以赤焰军在梅岭全军覆没为疑点,从头到尾都在为林殊破案,想为林殊沉冤昭雪。

  这是故事主线,且整部剧只讲这个,除此之外的东西通通不讲。

  这就跟《神探狄仁杰》差不多,从头到尾都是破案,其余元素基本没有。

  可小说中又有林殊和霓凰的感情线,这也是这部剧不可或缺的东西。

  但在刘义看来,加入过多感情戏来突显感情线,就会破坏“悬疑”的统一风格和画风。

  可不加入感情戏,大结局的情感爆发就不够,也体现不了家国大爱。

  刘义因此想到个办法——戏剧反衬。

  戏剧反衬有两种,一种是正常的反衬。

  比如林政英老师的僵尸片,明明是“惊悚”为主题元素的鬼片,却又有大量喜剧元素。

  惊悚和喜剧是对立的,且喜剧元素占比很高,这样的剧本设计就叫戏剧反衬,能让作品呈现不一样的效果,这也是正常的反衬手法。

  另一种戏剧反衬手法,叫做“反电影工业类型设计”,也叫“电影工业类型反衬元素构造”。

  这是一种理论,讲究的是在统一风格和调性的影视剧中,加入微量反差元素。

  就比如在《生化危机》中加入搞笑元素,在《泰坦尼克号》中加入恐怖元素……

  加入的元素跟影视剧整体氛围是相反的,且不能加多,只能偶尔来那么一下,才符合这种理论的大致标准。

  这样的理论下的剧本设计,会产生且只能产生两种后果。

  要么画蛇添足,让作品拉垮。

  要么画龙点睛,让作品升华。

  对于刘义而言,期望的当然是后者。

  在整体是悬疑的氛围中,加入一点点爱情元素,然后又要因爱情而爆发出强烈情感,意图让全国观众引起共鸣而泪目,企图让《赤焰传奇》成为这类剧的经典。

  这是刘义的野心。

  以往作品不提,前有《神雕》后有《希望》,现在又是编剧工业化主导者的他,对自己的要求和追求更高了。

  如果《赤焰传奇》成功,那刘义只是小小加入几笔爱情,就让整部剧不因主题元素“悬疑”而爆发,而是一个反转因少数几笔“爱情”而爆发,且还不影响“悬疑”。

  这样的剧本构造能力,那足以堪称是神来之笔,又有巧夺天工之妙。

  届时,刘义在业内定然是名誉加身,地位攀高。

  刘义有刘义的追求,他也很愿意支持。

  不过,这就对刘艺妃造成很大压力了。

  想要达成刘义需要的效果,这跟刘艺妃的表演、孔生的拍摄、后期的剪辑息息相关。

  首要因素就是,刘艺妃的表演。

  “加油。”楚轩把茶杯放下,微微一笑:“也不难,相信自己。”

  “你当然不难喽,又不要你来演。”刘艺妃鼓了鼓眼。

  她看了看孔生:“孔哥,那个主题曲呢?”

  孔生指了指办公桌上的电脑:“就在电脑桌面上,《红颜旧》,去听听。”

  刘艺妃把大纲文本塞到楚轩手上,从沙发起身走向办公桌。

  她暂时把突然而来的压力放下,把兴趣放在主题曲上。

  剧本这么一搞,霓凰这个角色跟小说里写的就完全不一样了,演绎起来的难度也大幅度增加。

  但没关系,有楚轩在,还能看她演垮?

  身边有一宝,心里很有底,刘艺妃反倒轻松了起来。

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